少爷

（大部分内容经过了修改，以我的水平写不出来的。

倒数两段估计有错误，请指正。

谢谢ヽ(^0^)ﾉ(#˘ω˘#)(*°∀°)=3

『坊ちゃん』は1906年に発表された夏目漱石の中編小説である。

漱石の中学教師時代の同僚が原型で、その頃の物事に基づき、書かれている。

小説は私には少し理解しにくいため、最初は映画だけ見た。

だが、先生は正直な坊ちゃんに感動されたのかもしれないので、この作品を強く推薦してくれた。

確かに、小説を読むと、子どもの頃から無鉄砲で大人になってもやはり無鉄砲なままの坊ちゃんに吸引し、小説の魅力にはめられた。

しかし、深く考えれば、坊ちゃんの性格と処世態度は必ずしも正しいだろうか？

この点に関しては検討すべき余地があるのではないだろうか。

もちろん、私は坊ちゃんを否定するつもりはまったくない。

一方、坊ちゃんは完全に褒められたものではないと考える。

一本芯が通っているため無鉄砲でも痛快に感じられるが、現実上、彼のように生きるのはなかなか難しいである。

だからこそ、この小説が支持する態度を見せられる。

たぶんまっすぐな坊ちゃんは読者たちに強く惹きつけて、純真な自分を見させて、深く感動させるのが目的だろう。

しかし、この感動は自分の気持を楽しくさせる以外に、他の役目があるだろうか？

作品の奥底に眠られた「俗世間への皮肉めいた主張」の部分は今までも消えない。

中学２年生の時、中国語版の『吾輩は猫である』を見って、当時に作家夏目漱石と同じように世俗を憤り憎んだ。

しかし、大人になればなるほど、このような世間が間違っているという考え方は間違っているかもしれないと思う。

私たちは他人に対する見方や注釈は、万分の一の相手にもならないかもしれないで、むしろ一望できる自分のようである。

他人への見解は自分自身を見極めるということだ。

把小说里红衣狂魔，狸猫，小丑，豪猪，南瓜一众都拍活了…剧的改编会更加符合观众的品味，很多地方看的大快人心，比如最后是少爷当众揍红衣狂魔（小说是在温泉姐抓红衣勾搭艺妓以后豪猪揍红衣，少爷揍小丑）；再比如麦当娜和南瓜私奔了（小说并没有，而且小说里麦当娜和南瓜是婚约在前）；再有剧里最后学生在黑板上写红衣狂魔的麦当娜逃婚，小说也没有这样大快人心的反转，更没有给狸猫和小丑洗白。

所以剧会让人感觉更愉快，热血，过瘾…而现实夏目漱石的小说，吐槽归吐槽，揍归揍，小社会的弱势群体始终是弱势群体，最后也没有得到任何的反转。

幽默的表象之下掩盖着深深的无奈和悲哀。

看了这部片子以后，第一印象，作为一个在小学里呆了多年的老师，觉得一直替主角捏了一把汗，老觉得他要倒霉了，他做的事太出格，他会穷困潦倒。

幸而故事发展下去，他总是转危为安。

那些学生也看过去蛮听话的，跟老师开的玩笑也很有分寸，一度到了集体对抗老师的燃点，但又都被某种自我控制压了下去。

校长和教导虽说不那么站在老师一边，但至少还会召开民主会议讨论是否处罚学生。

换了我们这儿，老师只会被一干人暗笑没本事，抛下他一个人在那儿与众学生对抗，而学生背后又有奇奇怪怪的家长支持，学生本身又不学无术胡作非为，老师只好用考试成绩或各种冷眼冷遇去压制那些个带头的。

教导主任赤衣狂虽说虚伪，但是这种虚伪算得了什么呢，到处都有啊！

倒是崛田老师仗义直言，与新来的不知底细的同事倾心吐胆地交往，令我觉得震惊，这么单纯。

阿清对少爷这么好，我也老是担心她被不谙世事的少爷给抛弃。

因为他知道了做人的艰难以后，他自顾不暇，而且他知道报恩一说吗？

看不出他有这种对工作的珍惜，对上司的感激……但是，看了诸多评论以后，才知少爷的人生观世界观才是正确的。

我已被污染得不知什么是正义了。

说起来，本村里好多人包括我自己的亲戚得了各种癌症，在煎熬中一个个离世，而村子上游有排放有毒物的工厂，下游近海又新造了垃圾焚烧厂，村子中间也曾有可疑的企业偷偷排污，村民们还认为这也许是以前的人也是得癌症只是医学不发达不知这是癌而已，认为得癌症去世是正常的。

我作为本村少数读过书的人，既没有勇气也没有精力去调查揭发上告。

为了谋生，精神与身体都被牢牢地束缚起来。

就像一锅温水煮着青蛙。

一定要过分解读并瞎扯一下。

算是整部影片的其中一条很明显的线吧，首先说明下本人认为少爷摆画的方式一定是那副画的本意。

因为挂住画框的一角自然垂落的角度，画的水平线正好是地平线，这才是画作的本意。

而画作的摆放方式也决定了剧情的某一个阶段“主任”和“少爷”谁在主导“学生的楷模”，简单明了，不但没有丝毫做作，反而成了影片的一大看点，牢牢抓住了观众的情绪。

最后少爷一拳挥去，画作也应声掉落，影片戛然而止。

好吧，导演很装逼，这这“逼”装的我喜欢，绝对是装逼的典范。

最后最后要说的是，影片在精神沉面传递出的东西绝对是让人深思的。

感谢有这么好的作品！

夏目漱石的名作之一“少爷”，没想到竟然有电影版，毫不犹豫看了！

我记得之前看过一个日本综艺，采访“少爷“这个小说的日本的发生地，当地居民都以这本小说引以为豪，但是真实情况是夏目漱石写的那个地方都是不好的，说当地人文不好，不建议居住之类的。

虽然小说很有名，但是真正读过的人不是那么多。

不管怎么说，看完这部电影，算是对这部名小说，有了一个印象，知道大概是讲什么内容。

看完电影就觉得少爷是一个脑瓜子直到不行，而且做坚持做自我的老实人，其他人说什么不管，我认为对的就是对的，说简单一点就是脑子一根筋吧。

算是稀有物种吧。

还有一个感受就是，电影里面的少爷的仆人，老奶奶一直在重复表扬少爷，在一定程度上让少爷有了继续坚持自己的信心。

反正我是相信表扬教育的，像是正反馈一样，越相信自己越敢做自己。

“做了恶作剧就必须要接受惩罚；正因为知道要被罚，才能放心大胆地恶作剧。

” 乍听下来真是欠不得任何良心债的正直样子，恶作剧的时候都怀着是“虽然现在在搞破坏但我明天就会还债”的心态，对个体来说，这样的境界看起来已经很高尚了。

可用这样的角度来阐述恶作剧也太狡猾和自以为是了。

对于实施恶作剧的人来说，固然可以说他们可以为自己小小、破坏有限的举动受罚就是负责人了；但是被恶作剧的人来说，小小的恶作剧可能破坏的是他们认为很重要的东西，例如在喜欢的人面前的形象、对于某个日子的美好回忆等等。

到底造成了多大的破坏，不该是由实施恶作剧的人轻飘飘的一句“我愿意受罚负责”就可以定义的；也不该是由旁观者的”屁大点事别斤斤计较“来定的。

制造恶作剧的人尤其不该自大地觉得自己的受罚就可以偿还被破坏的东西。

世间有很多东西是没得偿还的。

好奇原著和电影在这点上的阐述区别，我打算把原著找来看看。

另一个场景是末尾学生们纷纷站起来，带着倔强表情表示做恶作剧的就是自己的时候，场景让我想起O captain, my captain。

虽然主题讲的是孩子们学到了诚实，有了承认的勇气，带着倔强表情认错的样子真的完全没有觉得自己有错呀。。。

这个逻辑细细想想真的太可怕：既不觉得背后八卦他人的私人生活有问题，也不觉得在课堂黑板上用私事羞辱他人有问题。

再一次好奇原著是怎么描述这一段的。

如果原著也是这样描述的，那跟东野圭吾《嫌犯X的献身》里面的情感逻辑简直异曲同工；怀疑东野圭吾不只是热爱跑步，可能也秘密地养着好多猫。

电影的细节都非常棒，是可以从铃木雅之和桥部敦子那里期待的样子。

镜头之间的转换跨着次元，很可爱；构图也都很精巧，有的时候会觉得随便截个图就可以算黄金比例了；演员们也都很好，电影开头几分钟我还担心Nino的表情和走姿实在是太性冷淡了，结果本来就是性绝缘人设，人设做得很好，被赶走的老师抖抖抖的样子也很可爱。

我最喜欢阿清送少爷去四国的时候的细节。

少爷跟阿清道别，阿清说我们就此别过，以后可能很难再见了。

少爷说阿清肯定会长寿的。

如果每一次道别的时候，我都可以对未来准确预测，知道会不会再见，那是不是我就可以更好地处理别离问题呢？

——并不会。

如果我知道这次分开是永别，那我会重新回到家里，把东西从行李箱拿出来，赖在阿清身边；我会拒绝别离，并希冀未来会因此举改变，只要现在不分别，那我不用死、阿清也不用死，最终我不需要处理别离的问题，所以并不会有任何长进。

我还是我，逃避界的龙头老大之一。

《少爷》去年荣登豆瓣日影榜单第一，虽然知名度不太高，但看完以后似乎明白了其荣登榜首的原因。

改编自夏目漱石同名小说《少爷》，在细节上做了小小改动。

近来看夏目漱石的作品，深觉幽默，从极度夸张的语言能感受到作者心中对当时社会强烈的愤懑，厌恶至极却无从改变，因而极尽讽刺之能事。

纵观漱石的一生，夫妻不和，对社会不满，厌恶周遭却无法摆脱，始终生活在痛苦中。

个性极端激烈，因不满妻子就可以出轨、暴怒、神经质。

这样的个性对文学创作或许是好事。

同时，夏目漱石非常敏锐，他洞悉明治维新这把双刃剑，能使日本走上富强之路，也能让日本人在新旧两种文明碰撞中“崩溃”。

他指出，欧洲的开化是“内发”，而日本则是“外发”。

被不同文明生生入侵，民众困顿于两种不同价值观，外在诱惑又引导他们走向歧途——功利和拜金。

这在后来的台湾、大陆都有写照，因为大家都经历了这一阶段。

漱石对此洞若观火，能做的却寥寥。

读他的小说，字里行间都是极力大声的呐喊，因此被称为“日本的鲁迅”。

《少爷》中，那个始终爽直而独立于世的少爷很像夏目漱石。

从小异于常人，不被父兄接受，只有老女仆阿清看到了这块璞玉。

“少爷果然生性爽直，品性难得”是阿清常挂在嘴边的一句话。

去遥远乡村任教的少爷依然与周遭格格不入，遥远乡村上至校长，下至学生，畏惧强权而沉默，欺凌弱小而后快。

这或许是明治时期的全景，美好价值观崩坏，全日本上下无一幸免。

影片选取原著主干，删去一些细枝末节，着意刻画少爷、“赤衣侠”主任和“南瓜”老师，弱化其他教师配角，并延伸了“南瓜”老师这一角色。

整体上紧凑许多，内涵传达依然丰富。

沿用了教师和师生两条线。

教师之间的明争暗斗，师生之间的角斗。

不得不说及川光博饰演的“赤衣侠”教导主任，比二宫和也的少爷主角更加耀眼。

耿直的正角相对好演，加上二宫和也小鲜肉的脸蛋。

而及川光博则完全拼演技了。

最早看到及川光博是在热极一时的日剧《半泽直树》里，尚事及川光博还是个配角，但英俊的外形已经引人注意。

在《少爷》中，则展示了其精湛的演技，几乎将教导主任演成了“一枝独秀”。

《少爷》原著里，“赤衣侠”教导主任和“二流子”美术老师、“南瓜”英语老师、“狸猫”校长和“豪猪”数学老师平分春色，而电影里，只有教导主任仍然血肉丰满，个性鲜活，其他老师都或多或少地被扁平化了。

从角色图也能看出，“赤衣侠”教导主任亦笑亦怒，圆滑虚伪，让人忍俊不禁。

及川光博赋予教导主任原著中所没有的滑稽嘴脸，是出于喜剧需要，也更加重了这个角色的阴暗和漱石对明治社会的讽刺。

另一个角色，“南瓜”英语老师，影片对其进行了拓展和延伸。

原著中“南瓜”老师和“玛利亚”女的婚约被打造成一段冲破世俗的真挚爱情。

“南瓜”老师懦弱受压迫的形象被深化，几处怯懦的眼神，颤巍巍的姿态，刻画了明治时期受压迫的老实人，他们是一类普通民众。

大概是编剧觉得原著中逆来顺受的“南瓜”老师被剥夺一切资源的结局太悲惨了，影片中给了一个抱得美人远离肮脏尘世过上隐居生活的圆满结局，不得不说一种冲淡悲剧色彩，弱化明治社会残酷性的理想化手段。

而“南瓜”老师懦弱的眼神中又有一丝若有若无的凌厉，如同一潭深不见底的沉静池水，散发着幽幽的光芒。

如果有一天，“南瓜”老师变成《魔女嘉莉》里崩溃发疯的嘉莉，我也不会惊讶。

另一类普通民众，则是为虎作伥的“二流子”美术老师之流。

“南瓜”老师适应社会的方式是忍耐，而他们以最快的速度适应规则，并运用它，为自己争得一席之地。

这样的人占据普通民众的大多数。

这类最普通最不引人注意的群体，却往往能赢得一丝同情，集体犯罪，个人的罪恶看似被弱化，实则最为可恶。

多少悲剧都是社会的集体犯罪？

从古至今，从书至剧，比比皆是。

15年美国有部电影叫《实验者》，讲述的就是“从众性”的恶，一定程度上诠释了“法西斯”这种最极端最严重的集体犯罪的形成。

最让人费解的是“狸猫”校长，狸猫在日本含义丰富，神秘、神圣、灵性、狡猾。

用这种动物命名一位校长，似乎有幕后终极大Boss的赶脚。

事实上有这种可能。

教导主任再怎么作恶，校长都是一副置若罔闻的样子，但同时，又保留着校长的威严。

这就令人寻味了。

校长并非被教导主任压得喘不过气，更像有意纵容，却又圈定范围，自己在一旁默默观望态势。

一脸面无表情，却在结尾流露狡黠的笑容，让人不明觉厉中感叹这才是终极大Boss啊，枪打出头鸟，坐山观虎斗，教导主任最终的惨败也许早已在校长的预料之中，借刀杀人，够狠。

这幅众生相已足够说明明治时期社会的问题，自私、功利、拜金拜权的丛林法则，催生了虚伪、圆滑、滑稽的面容，更悲哀的，是衍生了“南瓜”老师麻木之流，和下一代整体价值观的扭曲。

学生从欺负新老师、掩盖事实拒不承认，到最后坦然面对错误，这一蜕变是夏目漱石希望的，教师们的丑恶直至最后都未曾改变分毫，而给学生们安排了这一场蜕变，应该是漱石觉得改变成人无望，寄希望于下一代创造一个不一样的日本。

影片另一成功之处，是喜剧的到位，黑色幽默承得夏目漱石精髓，讽刺和搞笑浑然一体，让人赞叹。

兹以为，二宫和也的演绎胜在主角设置，演绎上不如教导主任和“南瓜”老师精彩。

不过看完确实有一股“生性爽直，品性难得”的气息扑面而来哈哈人生在世，还是活得自我一些为好！

读完了夏目漱石的《少爷》（《坊っちゃん》）。

很早之前看过二宫和也主演的电影，印象十分深刻（尤其是《敬启，父亲大人》里面的迷惘又青涩的少年），这回看完原著后又重温了一遍电影，还是很受触动。

原著更多的以少爷的视角展开，生动的切入，讨论教育的真正意义。

从少爷的角度来看，他明白自己的率直往往并不会给自己带来什么好处，反而常常惹祸，所以书中一开始就写到：“从老子那里继承来的莽撞性格让我打小就没少吃亏”。

但少爷坦然的接受了如此的自我，并勇于去承担顺应而来的种种（比如恶作剧正因为会受到惩罚，而获得了做恶作剧的快乐），这是我觉得比文中阿清婆认可的“少爷天性率直、人品好”更可贵的品质。

世间只有阿清婆懂得少爷，并且保护着少爷这种美好的内核，因此这份老少相依的珍贵感情在文末阿清婆因肺炎去世，葬在小日向的养源寺，才会如此打动人心。

电影虽然有所改编，但结尾也没有放弃这个点，甚至以一位女性将书翻到最后一页的方式，非常直接的表现了出来，说明大家——起码是导演——对此结局的共情是相同的。

电影版的故事去掉了一些曲折的内容，比如少爷首先租到了一家会向他推销伪艺术品的房子而导致和豪猪老师的进一步冲突、玛莲娜和老秧南瓜的婚约等等；同时又增加了一些更具戏剧性的剧情，特别是玛莲娜和老秧南瓜老师的私奔引出的那句：“明治时代的女人要对自己诚实”——也从侧面反映了少爷的到来不仅对生徒们、对同僚们，乃至对周围的女性也产生了很深的影响。

相对于还有一丝严肃意味的原著，电影中的故事因此更可爱也更具戏剧性了，狐狸校长、马屁精的形象在最后也仿佛灵动了起来，住宿的生徒们获得了成长，当然可怜的唯一恶人——红衬衫教导主任——只能变得更惨一些了。

但不论是电影还是原著，阿清婆的出场时间虽然很少，但却最为深入人心。

原著是通过少爷的心理活动直接描写回忆，电影则是以实际场景和少爷口述的方式（比如告诉玛莲娜收件人是谁），方式不同但阿清婆那慈爱高尚、温暖安详的形象都跃然心上。

但愿每个人生命中都能遇到这样的人，也许这也是《少爷》作为日本国民“麻疹书”的意义之一。

除了保持率直善良不撒谎，能够即使不遇到，也能够成为这样守护他人的人吧。

如果只谈电影，说不上技巧，叙事也没有任何突破点，但就如原著一样，保持着夏目漱石行文相似的真挚情感，因此即便如此，这也是一部能够深入人心的佳作了。

以上仅为一点拙见。

剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。

教导主任把画框放正，但画却是歪的。

少爷执意要把画上的树扶正，全然不在乎框是正是歪。

简单来说，主任看到的是框，少爷看到的是画;主任看重的是"表"，少爷留意的是"里"。

少爷将其放歪，教导主任将其扶正。

影片中这样反反复复了好几回。

开始时以为是为两人狭路相逢埋下伏笔，但直到最后，二人也没有在画像前"撞个正着"。

同样让我期待落空的是一直只会说"原来如此"的校长。

学生毫无诚意的道歉时他在场，教英文的老师开心地跟少爷说自己表白时他在场。

他一直沉默地看着这所学校的变化，于是在我的期待里，他是一个深沉的人，最后一定会发表一番总结性的话语，让我热泪盈眶地截屏。

然后直到最后，他说的也只是简单的一句"なるぽど"。

但此时的语气已经和原先有了很大的不同。

原先，似乎只是为了附和教导主任，而最后的这句，却更像他的肺腑之言，四个假名，概括了他的所见所闻，所思所感。

同样的感觉在看《不一样的天空》时也有出现。

影片的场景似乎一直在循环，但又能让人感受到其中缓慢的改变。

就像雪糕，慢慢在稳定的结构中融化，倾塌。

不得不佩服导演的艺术表达能力。

即使没有语言的辅助，也能让观众在画作，校长，两个几乎静止的形象中看到改变。

当然也有可能……是我想得太多=_=这个时候就应该佩服一下我过分解读的能力。

一开始以为可能没有小红鱼好看 但是越到后面越有意思 小少爷颜值好高 泡温泉的地方被写了不能游泳时生气委屈不满的小表情太可爱了！

BGM也非常可爱！

好燃！

结局改了 有些观众觉得太圆满太理想 我倒觉得有何不可 看到每个人在小少爷的影响下一点一点变化 每个学生 玛利亚 红衬衫的应声虫 校长 房东太太 真的会由衷地畅快舒心最后他问学生 蚂蚱是他们放进去的吗、蚊帐是他们弄掉的吗，学生们朗声回答：是！

他笑得一脸欣慰：我会记住一辈子。

正因为要被惩罚，才能放心大胆地恶作剧。

学习，然后毕业，这就算接受过良好教育了吗？

如果老实之人在这世上生存一定会吃亏，那么狡诈奸滑满口谎言之人岂不是会吃大亏？

从孩提时起，总被家人老师看低，只有女佣阿清，夸我不贪、生性爽直、品性难得，夸赞我是一个正直的人。

所以，我就算吃亏、倒霉，也能做一个正直的人。

最后那一拳好帅！

小少爷凛然的气势太赞！

多谢照顾！