导演：诺亚·鲍姆巴赫
主演：亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。详细 >
全程都会觉得莫名其妙很不爽的电影，没字幕根本看不下来，少见的文学向的high
在LFF看了大半，从头到尾都很烂
有跨出舒适区，但难以共鸣。
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。
我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
没看过原著都能感受到影像远不如原著，牵着跑圈…跳来跳去，还是功力问题。全片最好的就是我们Lars和我们LCD最后的MV。
没看过原著，但电影本身就拍的乏味
好恶心 怎么会有电影如此像迪士尼真人动画 格蕾塔gerwig的表演是照着动画片里的人来演的吗 这个导演和伍迪艾伦能不能别拍电影了 把钱捐给乌克兰和非洲也比拍这种垃圾强啊
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
太不像电影，几乎可以确信又是网飞式的滥用灾难。
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
可以想象小说文字大概很有嚼劲，电影有点混乱
脱离控制
一个美国家庭在日常生活和突发灾难中经历的各种荒谬。幽默的点大都不怎么好笑，挺无聊。
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
01.08（補）在學校講貓王那段好看，看了兩次，故事有點懸疑所以不算無聊，真的有做出白噪音的感覺，算是文有對題，畢竟是衝著Adam Driver看的，可以。
从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
卡司很强大，电影没看点。
剧情太散，太拖沓
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全程都会觉得莫名其妙很不爽的电影，没字幕根本看不下来，少见的文学向的high
在LFF看了大半，从头到尾都很烂
有跨出舒适区，但难以共鸣。
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。
我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
没看过原著都能感受到影像远不如原著，牵着跑圈…跳来跳去，还是功力问题。全片最好的就是我们Lars和我们LCD最后的MV。
没看过原著，但电影本身就拍的乏味
好恶心 怎么会有电影如此像迪士尼真人动画 格蕾塔gerwig的表演是照着动画片里的人来演的吗 这个导演和伍迪艾伦能不能别拍电影了 把钱捐给乌克兰和非洲也比拍这种垃圾强啊
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
太不像电影，几乎可以确信又是网飞式的滥用灾难。
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
可以想象小说文字大概很有嚼劲，电影有点混乱
脱离控制
一个美国家庭在日常生活和突发灾难中经历的各种荒谬。幽默的点大都不怎么好笑，挺无聊。
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
01.08（補）在學校講貓王那段好看，看了兩次，故事有點懸疑所以不算無聊，真的有做出白噪音的感覺，算是文有對題，畢竟是衝著Adam Driver看的，可以。
从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
卡司很强大，电影没看点。
剧情太散，太拖沓