柏林孤影

评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。

本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。

强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。

如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。

谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？

谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。

观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。

而不是墨守成规的复制。

单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。

喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。

但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。

底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。

不仅傻，还挺诙谐。

如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。

像一杯回味深长的清茶。

柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。

从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。

确实是技法上的失败。

但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。

虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。

但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。

整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。

大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。

领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。

当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。

邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。

轻描淡写，震撼非凡。

艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。

每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。

对警官的一句“请不要牵连”。

夫妻间法庭上的相视一笑。

一切尽在不言中。

布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。

也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。

和“除了18张”的职业挫败感。

美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。

用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。

　　《Alone in Berlin》确实没拍好，剧本问题最大。

　　原著是大部头，承担线索功能的主要角色就达五六人之多，再辅之以十数位次主要角色，编织成一张足以表现战时柏林各阶层精神状态、思想认识的恢弘网络。

在短短一百分钟的电影里再现原著风貌是不可能的，因此，剧本必须围绕影片主创欲表达的核心意图来对原著情节加以取舍：是谱写一曲歌咏平民英雄的史诗，还是创作一部有历史质感的惊悚罪案影片？

是关注个体，还是塑造群像？

　　一方面，影片保留了原著中Quangel家所在公寓楼的所有住户，这传递给我它想尽可能展现当时柏林市民对纳粹态度的多样性的信号，然而另一方面，影片却没有涉及书中占有相当篇幅的地下抵抗组织的相关内容，因拒不入党而备受迫害的Eva也仅仅只是个邮递员而已。

一方面，影片把原著中Enno和Emil的情节线删减殆尽，把Escherich的破案过程加以压缩、简化，从而使Quangel夫妇成为统领全片的绝对核心，看似是要专注于他们螳臂当车般的悲剧性壮举，可是另一方面，影片对Otto、Anna的个性、心理却着墨甚少——他们确是孤僻、内敛的人，但原著中并不缺少可用于多层次丰富他俩人物形象的绝佳素材（如一开始他们经受丧子之痛的不同表现，夫妻二人从隔阂走向融洽的经过，以及终章两人被捕后的情状种种），可惜电影几乎将其全部舍弃。

这些在意图上彼此矛盾的取舍，导致看完影片后，我对导演想实现的效果一头雾水。

　　剧本的另一个问题是，主要角色行为的铺垫没有作好，这或许也是由于对原著情节加以取舍时有矛盾、犹豫之处，花费了太多创作精力与银幕时间在那些回顾时发现其实本就无力承担剧情意义的角色上。

比如邮递员Eva、Persicke一家，他们在影片中的稀薄作用使他们没有作为有名有姓的角色存在的必要，也就更不用提什么在工厂里与Otto不对付的“党代表”了。

Enno的出场时间简直以秒计，完全可以把他和Emil合并，以Quangel家邻居的身份偶尔出现，给Escherich的侦破工作增加些许曲折即可（不过，书中的Enno和Emil非常经典，如果哪位剧作家在改编剧本时，把他们作为明线，把Quangel夫妇作为暗线，那么我一定给他点赞）。

Rosenthal太太的存在如果只是为了塑造法官Fromm，以及为Escherich提供一只鸟，而法官Fromm的主要作用也只是在最后探访时让Anna得以闭眼想象Otto的陪伴，那么在这两位身上花去这么多时间，实在是过于奢侈了。

（看电影时有个明显的感受：影片后半段的节奏好于前半段。

这是因为在后半段，剧情收束到几位主要角色身上，一来不再有杂乱无章之感，二来也不用费心去“照顾”次要角色游离与剧情主线的生活，而且谢天谢地，Anna终于离开了那莫名其妙的“工作”。

）　　影片把这些次要角色们蜻蜓点水般的捋了一遍，远未达到展现时代众生相之目的，却牺牲了梳理主要角色行为逻辑的时间，在我看来是得不偿失的。

Escherich已经算是本片中非常立体的角色了，但即便是他，杀人与自杀这两场重头戏之前的引导与铺垫都是很不到位的，这甚至使他的行为转折显得有些突兀。

原著中，Escherich是个脑子活络但对政治不感冒的警察，自豪于他的专业能力与职业操守，所以杀死Enno才会令他遭受那么大的打击：这是他第一次违反法律。

此后，他由自信变得自疑，进而变得“软弱”，也正是因此，Otto在狱中钢铁般的坚强才会给他那么强的震撼，以致举枪自尽。

　　电影没有强调Escherich一直以来对自己能坚持“奉公守法”的骄傲，也没有采用足以表现Otto坚强不屈的有关情节，那么它如何解释Escherich在杀人后和自杀前的心理轨迹呢？

影片的应对方式是，把Escherich“人道化”和“政治化”——它给Escherich加了两段情节：在Rosenthal太太自杀后，他放走了她家笼中的小鸟，是为“人道化”；在Otto被处决后，他颤抖着手拔下地图上的小旗，无比痛惜地摸着Otto那些明信片喃喃自语“I read all your cards”，“惺惺相惜”的同志情谊扑面而来，是为“政治化”。

作为一名狗血爱好者，其实我在感情上非常喜欢这两段情节（不怕丢脸地承认，Escherich说“I（重音！

） read all your cards”时，我都感动得哭了），然而在理智上，我还是认为用它们来解读Escherich的所作所为不怎么站得住脚。

　　我一直觉得，绝大多数观众是有与影片主创的意图相呼应的心理倾向的，他们会下意识地去迎合影片主创想要实现的影响效果，仿佛害怕会辜负后者的信任似的。

本片的问题是，主创的意图过于模糊，不是那种与生活真实、情感真实相对应的“健康”的暧昧，而是一种让人不太舒服的主观的不确定感和某种难以言说的不一致性。

观众就好像孩童面对喜怒无常的父母：我知道他们爱我，但我不知道我怎样做才会令他们满意——我知道编导们是用了心的，但我不知道他们在这一刻、在这一刻、在这一刻想唤起我怎样的思想感情，我感到自己无法契合编导的期待，因而有些无所适从。

　　本片虽非佳篇，然仍有佳句。

观影过后，心里的感受不会是愤怒或无聊，而是遗憾：本可以拍得更好的，可惜了……　　（通篇都是批评，却打了四颗星，一来是因为实在讨厌《La La Land》，所以最近看的电影，只要在我心里好过它，便是四星起评，二来也是因为看的时候毕竟洒了几滴眼泪，星给得太少，对不起自己付出的感情。

）

很真实 很现实有人看怎么不舒服了？

是你没有沉浸其中，当然也许你压根不是一个小市民。

有人觉得德国题材片讲着英语很违和，也许他是德语专业户吧，我们还不是从下看着配音译制片长大的？

演员原版更能帮助你体会他们的真情实感吧？

很容易就被片子吸引，对于战争的恐惧，不见硝烟的恐惧，战火纷飞的年代，谁都容易被洗脑被操控，谁又在乎你，在乎你的感受和愿望呢，而你又是那么的无助。

沉下心体会 你会发现虽然没那么多刺激，但你却紧张的要命，各位主演都做的十分到位，警察最后的抉择也表明这些小卡片是深入人心的，干扰到了他，也会干扰到人民大众的。

半夜看这部片子感觉很伤感。

2016柏林孤影 alone in Berlin 叙事平静，推进缓慢，有暗流涌动，演员表现出色。

大概会有人觉得闷，因为电影台词不多，情节起伏也不大，没有反转。

只是简单讲述了二战时期德国一对失去独子的普通工人夫妻悲痛之下的觉醒，写了两百多张反战卡片偷偷放在城市的角落，想着也许有人能看到，即使最后他们知道那两百多张卡片里只有十八张没有交到警察手里。

这种微弱的努力被丈夫称为一粒粒投进机器的沙子。

一些沙粒不会让机器停下，但如果他不停投进去，机器总会停下来的。

他们把希望寄托于二人步履不停，和有人看到卡片后的觉醒。

丈夫说他想看那些拾起卡片的人的表情，于是冒险等在那里，害得妻子担心，也害得一个无辜人死亡。

最后一次的冒险终于是让自己走向死亡了。

Emma 这次戏份不多，表现一如既往好。

接到通知儿子死亡信件的悲痛不忍相信，事后恍惚迷茫，对丈夫的依赖担忧，最后法庭上和处决前的释然平和。

大部分时候她是脆弱仓皇灰暗的，穿暗色的大衣，一个人走在街上，做着充满危险的事情，我暗暗替她担心下一秒一个警察冲出来就会拿枪抵着她的头。

像Emma 在采访中说的，夫妻二人是平和地走向死亡的，peaceful。

她说人总有一死，peaceful是她所追求的。

很偶尔她也流露出和丈夫的温情，那支始终没有跳的舞也让人想到了他们的青春时代。

就是这样的魔法，三言两语，观众立刻想到了那是怎样青春幸福又普通的两个年轻人，相识，相恋，结婚，有了孩子，孩子长大上了战场，最后等到了死亡通知，于是两颗心都碎了。

铡刀升起暗示主角的死亡，奥托，安娜死在刀下，那个被唤醒了良知的警察在把两百多张卡片撒在街道上后，也饮弹自尽。

他死前翻着那一沓卡片，喃喃说，“我是唯一一个看到所有卡片的人”，然后决绝地走向自己的结局。

三个良心未泯的小人物死了。

电影最伟大之处是告诉我们三个普通人的选择。

希望无论在何种境地，我们也都可以做出选择。

我们可以选择，我们不是没的选择。

1940年6月22日的德国，举国上下沉浸在一片胜利的欢呼之中。

报童在柏林的大街小巷兜售着法国投降的消息。

仅用了一个多月时间，德国军队就横扫荷兰、比利时、卢森堡三个小国，并绕过法国自以为固若金汤的马奇诺防线直抵巴黎，还造成英法联军从敦刻尔克狼狈撤退。

不得不承认闪击法国并迅速迫使法国投降，是第二次世界大战期间纳粹德国的“高光时刻”。

但纳粹侵略战争的胜利却建立在普通德国人的牺牲之上。

与胜利消息一起传来的是邮差从德军指挥部带来的阵亡通知单。

这张阵亡通知单虽然只有薄薄的一张纸，但它却像一道晴天霹雳击碎了柏林一户普通工人奥托和安娜的家。

邮差大姐对她送来这封信的内容心知肚明，由于她是奥托和安娜这对夫妇的老相识，所以对他们的遭遇也非常同情。

奥托和安娜把自己最珍贵的独子送上战场，然而这个本该有着光明前途的大男孩，却成了纳粹侵略战争的炮灰。

年轻的生命永远定格在异国某处不知名的森林。

独子阵亡的消息让父母悲痛不已。

母亲安娜撕碎了这封冰冷的告知单，大喊着“你们这些骗子”。

但这封信是她在这个世界上和儿子之间唯一的联系，她只能把撕碎的信又重新拼好，接受失孤这样一个人间最痛苦的事实。

另一边，失去儿子的父亲奥托只能像往常一样，搭上有轨电车去车间上班。

城市里飘扬的万字旗、混在人群中的盖世太保，还有贴在工厂的征兵海报都在提醒着奥托，这一切都是一个骗局。

希特勒带有极强煽动性的演讲，只不过是让普通德国老百姓把自己和家人的生命绑在帝国的战车上碾碎。

在工厂，奥托和厂里的纳粹党徒发生口角。

那些平时唱着高调的党徒只是捐了点财物，而并非纳粹成员的奥托却献出了自己唯一的孩子。

看着家里儿子的空房间，父亲奥托在一张写有“元首”的明信片上，用钢笔把“元首”这个词改写为“骗子”。

悲痛欲绝的父亲奥托决定做点什么。

他决定把自己的丧子之痛转化为揭露纳粹谎言的行动。

奥托以花体字伪装自己的笔迹，在明信片上写下反战宣言，并准备把这些明信片随意散布在柏林的大街小巷，让德国人都看到纳粹政权虚伪邪恶的一面。

奥托第一次放置这些卡片时还有些紧张，但随着妻子安娜对这个行为的理解和支持，奥托夫妇散布反战明信片的行为越来越大胆。

虽然他们偶尔会在柏林街头遇上秘密警察或党卫军，但因为手段隐蔽每次都化险为夷。

随着这些卡片不断出现，并不断被柏林市民上交到警察局，警方开始注意到这一严重的反政府行为。

虽然战后德国人对自己主动挑起侵略战争非常后悔，但在当时的形势下，这些卡片无异于叛国。

警局督查埃舍里希负责侦办这件事，他把出现过卡片的地方都在柏林地图上插上小红旗。

但由于奥托和安娜都是柏林的普通市民，城市这么大，两人随便扔下一张明信片，几乎不可能被发现。

所以城里的反战卡片越来越多，已经发现了129张，这种尴尬状况惊动了凌驾于普通警察之上的党卫军。

党卫军上校要求警督埃舍里希尽快破案。

一方面统治者的网越收越紧，另一方面奥托和安娜也露出破绽。

奥托前往某个大楼放置卡片时被突然出现的路人发现，危急时刻母亲安娜出现拖住这个路人，两人才涉险逃脱没有被发现。

但这个路人还是看到奥拓的大概样貌，并立刻报告到警察局。

警局根据目击者的描述，画出一幅放卡片嫌疑犯的大概画像，并据此开始进行全城大搜捕，还通过放置卡片的地理位置推测嫌疑人的住处。

奥托和妻子安娜被抓的风险越来越大。

随后警局根据画像抓到一个所谓的嫌疑人，这个人是女邮差的前夫。

但作为职业警察的埃舍里希认为，这个人并没有放置卡片的动机。

他和女邮差虽然也有孩子在军队服役，但他们的孩子并没有阵亡，而是还在波兰前线。

另外，警察埃舍里希从卡片中多次出现的“机械”这个词推测，放置卡片的嫌疑人应该从事和机器有关的工作，很有可能在工厂上班。

他把自己合理地推断报告给党卫军上校，说抓错了人，但这位党卫军却毫不在意埃舍里希的正确推断，竟在自己的办公室把这位警察打了一顿，并暗示埃舍里希暗中杀掉目前这个嫌疑人了事。

埃舍里希没有办法，虽然他是一个警察，但当时德国上下都要听从希特勒的独裁，党卫军就是希特勒独裁统治的首要机构。

他们凌驾于一切之上，可以随意杀人、为所欲为。

在党卫军办公室受到极端屈辱的埃舍里希只能找到那个无辜的人将他杀害。

警察埃舍里希和党卫军本以为事情就此平息，但奥托自己却露出了致命破绽。

一天奥托去工厂替班，由于他外套内兜破了洞，揣在怀里的卡片掉落在他工作的车间。

这些卡片掉在车间灰暗的地上如此明显，立刻被同事发现。

这些卡片出现在工厂，说明放卡片的人无疑就是工厂的工人。

工厂立刻叫来警察和盖世太保，经过排班表比对和个人经历的简单调查，在战争中失去独子的奥托很快就被锁定。

对于这个结局，奥托和妻子安娜早有心理准备。

二人坦然面对纳粹所有酷刑和审判，最终被纳粹政权送上断头台。

电影最后，奥托和妻子所写的200多张反战、反纳粹卡片，在警察埃舍里希自杀的枪声中散落在柏林大街小巷，被更多人看到……与以往的反战电影不同，《柏林孤影》这部影片选取了一个很小的切口，用一个普通德国家庭的丧子之痛来控诉纳粹的罪行。

片中奥托和妻子书写、散发卡片的事例并不是空穴来风，而是发生在当年柏林的真人真事。

1935年德国工人奥托·汉佩尔和艾丽斯·莱姆结婚，1939年第二次世界大战爆发，妻子艾丽斯的兄弟在1940年法国战役中阵亡。

随后夫妇二人便开始书写反纳粹政权的小卡片，直到1942年被捕，这一正义行为一直坚持了2年时间。

汉佩尔夫妇和他们写的卡片1943年4月汉佩尔夫妇被纳粹政权处以断头台极刑。

在现在柏林的阿姆斯特丹街10号还镶嵌着纪念汉佩尔夫妇的纪念牌，这里是汉佩尔夫妇故居所在地。

二战结束后，关于汉佩尔夫妇案件的盖世太保秘档辗转落到德国作家汉斯·法拉达手中。

他以汉佩尔夫妇的事迹为原型，创作了小说《柏林孤影》（又称《每个人都孤独地死去》）。

小说中他把当事人的名字改为奥托·昆格和安娜·昆格，并把死于法国战役的艾丽斯的兄弟改为更具悲剧色彩的儿子。

这一改动增强了故事的悲剧性，更有冲击力。

这部小说最早于1947年出版，后来被多次改编为电视剧和迷你剧，英文版在英国也是畅销小说。

原著《每个人都孤独地死去》（Every Man Dies Alone）

作家汉斯·法拉达（Hans Fallada）无论是虚构小说和电影还是在原型事件中，这对普通的德国工人阶层夫妇虽然没什么太多学问，也不是什么大人物。

他们的行为很简单，与第二次世界大战中发生的很多大事件相比，小到根本不值一提。

但他们很正直也很勇敢，他们发自内心撰写的那200多张卡片，体现了有良心的普通德国民众的心声。

永远控诉着那段黑暗的历史。

-END-更多干货影评：1.《乔乔的异想世界》：奥斯卡最佳改编剧本实至名归，原著揭秘2.《元首偷走了粉兔子》：元首为什么要偷她的粉兔子，这个小女孩的家庭不简单3.《我控诉》：犹太人、特务、双性恋、作家、总理、导演、指纹鉴定发明者……整个法兰西第三共和国都乱成一锅粥了4.《被涂污的鸟》：看不懂《被涂污的鸟》？

这7种动物和8种信仰的隐喻是关键

其实本来想打三星的，因为拍的实在是太无聊了……前半段看的异常艰难。

多出一星给丹布，被打那段之后的表演很好，以及最后自杀那个地方真的蛮震撼。

个人觉得这个自杀并不突兀，前面铺垫一大堆。

从放走被冤枉的人开始，到和上司反抗（但是最后却屈服了），以及最后不忍心和别人一样将酒杯砸向男主的头，最后的独白更是一个flag。

跟很多优秀的侦探一样，他聪明的同时会很佩服“罪犯”的一些手段和精神（这点从他分析“淘气鬼”的那段话就能看出来，还觉得这个“罪犯”非但不笨而且还聪明），所以到最后他其实是很敬佩男主的，更何况他说了，他看了全部的卡片，男女主心里的那种无法言语的反纳粹的精神已经慢慢的影响了他，他感受到了那18张没有交上去的卡片的力量，他感受到了“罪犯”的“美”，另一方面又感受到了己方对于无辜者的残忍，几方感受的叠加，造成了最后信仰的崩塌。

最后的自杀，可以说是意料之外，情理之中了。

布莱丹·格里森和艾玛·汤普森在这部纳粹时代的影片中尽了最大的努力。

在《柏林孤影》中，艾玛·汤普森和布莱丹·格里森用德国口音演绎了真实的人类磨损。

文森特·佩雷斯的指导有点蹩脚。

摄影是标准的纳粹时代的去饱和——好像新闻片决定了那个时期的分量和色调。

汉斯·法拉达的这部基于事实的小说讲述了安娜·昆格尔和奥托·昆格尔这对命运多疑的抵抗组织夫妇在战争期间在公共场所秘密散发反希特勒卡片的故事，剧本有时也很平淡。

但两位主演都尽力了。

丹尼尔·布尔则是第三位主角，他在片中客串了一个矛盾的警察调查员，渴望表现出仁慈，但在“比他强的人”的逼迫下，他没有表现出仁慈。

By：Nigel Andrews

这是我第一篇正式向的影评，看了下豆瓣上本片只有6.4的分数，我会打7.5分吧。

因为和战争有关的大多都很沉重，所以和二战有关的影片看的实在很少。

电影总体给我的感觉：前大半段平淡且零碎却不凌乱；后三分之一略感压抑。

战争就像一只喜怒无常的巨型野兽，生而与野兽相伴的人类，不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。

男主奥图和妻子一起过着平凡的生活，每天的生活平淡且规律。

除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外，和我们绝大多数人一样。

故事的开始从一封来自战地的信开始，安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说：我们的儿子，阵亡了。

之后的很长一段时间里，安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒，可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。

包括她后来去散播小卡片的时候，看到了儿子的战友从战场回来，心里并没有不平，眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。

和妻子不同，我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受，转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”，奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗？

”what more can a man donate than his child?说完之后，全场鸦雀无声。

这也是全片最感动到我的地方。

作位一位父亲，奥图将儿子送往战场，也将儿子送往了天堂，因为战争的大环境他无法拒绝，但他的内心深处其实是无法接受的。

再往后就是探员根据多年的经验，抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”，可因为这个专治、独裁的元首的恐吓，原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。

是啊，探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙，居然要以命来偿还自己的恶作剧。

最后奥图因为一次失误被抓，探员向元首请示完，几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人，探员的世界观瞬间瓦解。

我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人，我们忠贞不二，而你——我们敬爱的元首啊，却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。

大部分人只能看到战争的胜利与失败。

你败了，你就永远没有说话的资格。

而很少有人在意在战争中失去亲人，失去家园，失去原本平平淡淡的一切的人们。

“人民永远是战争的受害者”。

二战在希特勒残暴的专政中走向失败，也是必然的。

最后因为奥图和安娜伏法，死刑也不可避免。

奥图死了，安娜死了，探员也自杀了。

留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。

如题我们有时说“以战止战”，但现实中更多的往往是因战生战。

战争是对人类弱肉强食天性的妥协，因此，它便成为了仇恨与对立绝佳的滋生之处。

故事的男主与女主热爱着他们的国家，也深爱着他们共同的孩子。

对于他们而言，孩子是他们除了国家之外的一切。

他们将自己一切的一切都奉献给了自己所热爱的祖国：他们将孩子送上战场，只因为有一个人曾许诺带给他们和他们的孩子尊严与和平。

（天下送子参军的父母不外如是）也正因为此，当孩子在前线白白牺牲，而自己的国家也在节节败退时，他们曾经相信过的一切都无比的像一个谎言。

深爱的人失去了，信仰也不复存在。

当一切都灰飞烟灭，自己的生命似乎也失去了意义。

彼夺其民时，使不得耕耨以养其父母。

父母冻饿，兄弟妻子离散。

彼陷溺其民，王往而征之，夫谁与王敌？

故曰：‘仁者无敌。

’ 孟子如是说人们愿意追随领袖，是因为他们所描绘的光明图景。

当人们付出了高昂的代价，却发现并未换来应有的回报，便会质疑道路的合理性。

孟子反战，正是因为看到战争可能带来的民不聊生。

对于那些无意义的战争，往往反对的声音也越大。

即使是以正义的理由发动的自卫战争，也难免会受到后世一些人的批评。

奥托与安娜的所谓“义举”，要是较真来看，也恐怕是泄个人的私愤居多。

他们在发放卡片时真的抱着“要反对一切形式的战争”的思想吗？

我想未必。

但我想，作为领袖，在发动一场战争前似乎就该思考这样一个问题：我真的有绝对的把握不让支持我的民众们失望吗？

一切无非是得道多助，失道寡助。

要赢得战争首先要学会争取人心，而这其中最忌讳欺骗。

再顺带一想，发起战争后，国家的命运便不再由自身所掌控。

面对前线的节节败退，是破釜沉舟，还是乖乖投降，两者的代价对于本国的人民来说，似乎差别也没有那么大。

是战，国内已经反对声浪四起：是降，君不见一战后的德国、二战后的东德？

又看了一遍，挺感慨的。

故事背景是纳粹德国时期的柏林。

某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。

从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。

老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。

丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。

是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。

结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。

有人说他自私，说他不爱自己的国家。

他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？

大家都沉默了。

不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。

然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。

数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。

他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。

为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？

很有深意。

因为他们是孤独的。

更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。

片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？

伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！

你为什么还不开心？

那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！

我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。

不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？