贝奥武夫

来自丹麦传说。

贝奥武夫，是专杀魔怪的武士。

他杀了这个那个，却栽在了为子复仇的蝎子精手里。

她变身美女，诱惑了他。

若干年后，一条会喷火的龙，袭击了已经归属于贝奥武夫的王国。

在蝎子精处，他得知，那怪物，是自己的儿子。

然而，他仍旧必须杀掉它。

最终，龙死了，贝奥武夫死了，蝎子精却活着。

下一个，她要诱惑的，是谁呢？

贝奥武夫是主角，可那个出场只有十分钟的蝎子精，才是串连剧情的线索。

由安吉丽娜·茱莉诠释的她，一副3D游戏的身材与样貌，很是正点。

身为女人，也不由得垂涎。

有人认为这是一部很男人的片子，我不觉得。

英雄最后浩气长存了，女妖却依然鲜活地活着。

最后一吻，只是作别昨天，下一场轮回从这里启航。

因为女人，怪物一代又一代，因为女人，英雄也是一代又一代。

然后，怪物是儿子，英雄是父亲，基本上只是人类之间的自相残杀。

而那个女妖，它酝育了一切。

念English Literature的时候老师给了中世纪部分的book list，其中就有这一部长篇诗歌Beowulf. 当时我毫不犹豫地选择了厚度几乎只有其一半的Sir Gawain and the Green Knight. 但我还是看了Beowulf的简介，觉得诗中三个斩怪和四个葬礼的故事纯属机械，毫无生趣，缺少波折。

这部影片的编剧们很好地解决了以上问题， 交代了原诗的一些时代背景的同时，也赋予了这个故事更加深刻的政治色彩以及人文关怀。

这是一个公元一千年左右发生在西北欧的英雄故事。

原著作者不详，已知的是在英吉利由基督徒以古英文写成。

那是亚瑟王的时代，罗马教廷的势力正在英格兰蔓延开来。

这一个时代的故事里面总是既有异教里的妖魔鬼怪，又不乏十字架和罗马武士。

原著中Beowulf的确是杀掉了Grendel's mother, 而后来的那条恶龙也跟前两个怪物毫不相干。

他成为了英雄，在自己的土地上被自己的子民拥立为国王，而不是继承了他去援助的King Hroðgar的皇冠。

他跟皇后Wealhþēow之间也没有眉来眼去的戏文，婚姻更是无从提及。

这样想来，我果真是对本片编剧天马行空的想像力和创造力佩服得五体投地。

如果说原诗中的主人公Beowulf是个100分的大英雄；那么本片中开始时的Beowulf则是99。

他在游泳比赛时杀死了独眼大海妖，放过了艳丽的美人鱼妖，但对别人吹嘘他将其斩杀。

当他从Grendel的老巢中返回，他再次声称他手刃了女妖，而事实正好相反...... 考不及格的人想作弊从而及格；及格的人想作弊从而优良；而已经99分的人也还是想作弊从而得个满分。

Sir Gawain和Beowulf都是骑士中的表率，他们都是敢于承认错误和面对挑战的英雄。

Sir Gawain 为了捍卫亚瑟王的尊严，履行和Green Knight的约定，去森林接受砍头的命运。

Beowulf 年老时为了全王国子民的福祉，以及赢回王后的爱情，不得不去直面他自己一手缔造的龙怪。

Virtuous是这一时期文学作品中诸般英雄高尚品德中的关键词。

在看这部电影之前，对贝奥武夫的故事没有了解。

在看这部电影的前部分，以为这只是一个英雄制服怪物的老掉牙的片子。

但看到这部电影的结尾，却对这部影片的看法大为改变。

每一个英雄竟然都背负着这样的忏悔，平凡人眼中的英雄实际上也只是平凡人。

他们犯错，他们也试图掩盖错误。

影片的后半部分是有相当深度的。

贝奥武夫没有经受住诱惑，与恶魔生下的孩子最后长大，给王国造成了更深重的灾难。

贝奥武夫只有牺牲自己去弥补自己犯下的错误。

而这正是之前的国王试图做的事。

一轮又一轮，故事到最后并没有结束，恶魔仍然在继续诱惑新的国王。

但也许之后就不是贝奥武夫的故事了。

这难道是宿命？

最后值得一提的是这部影片的电脑技术，竟然让人几乎分不清什么是真人什么是电脑制作，不知道这部电影是否能算是动画片呢？

Robert Zemeckis再次表演捕捉（Performance Capture）这种电脑科技使用到极致，这完全是一场技术上的挑战，从《Final Fantasy: Spirit Within》创造的头发丝都细致可见的虚拟演员Aki，到《A Scanner Darkly》使用真人表演然后渲染（Interpolated Rotoscoping）成2D动画效果，直到《Beowulf》使用传感器连接真人表演之后渲染成逼真的三维CG动画，电脑技术的进步终将深刻的作用在电影工业上，有的只是时间的差别。

Robert Zemeckis一直就是一个技术狂人，这次的挑战更加的彻底，不难预料的是，距离见到电影《Simone》中的完全虚拟偶像的日子不会太远了。

当然就技术层面说，人物动作还是有些僵硬，与其说是部电影，场景和动作上更像是一个游戏，就目前的标准，软件硬件技术的限制使得CG电影的成本仍旧很高，但是以现在计算机技术的发展速度，但是未来十几年几十年后，所有的镜头都将可以从既定的结合了动作捕捉的素材数据库里面调用，合成录制影片，那个时候，制作一部电影就像现在做一个精美的PPT一样容易，演员的工作也只是为制作素材库的专门公司进行动作捕捉，每个场景也都可以很容易的从数据库里面调用，在自己配上音乐，这样的未来世界，只要你想，一个人坐在电脑前面就可以编导、剪辑、合成，甚至随意使用自己喜欢的演员，演出自己想要的电影。

这对电影工业是怎样的一场变革，《Beowulf》这部电影的野心也就昭显出来了。

比起技术性的尝试，《贝奥武夫》的故事反倒被忽略了，毕竟这也是英国最早的叙事长诗，尽管从一部颂扬英雄无畏精神的吟游诗歌，被Neil Gaiman改编成了一部充斥了宿命循环论、反俄狄浦斯情结的甚至带着些许科幻色彩的动作大片，但是作为一部动作打斗场面流畅，充满了游戏感的电影来欣赏，再加上Ray Winstone和Jolie姐姐帅哥美女的裸身出演，电影还是颇具视觉观赏价值的。

虽说有些俗气，但是真正诱惑英雄堕落的永远不是美女，而是她所承诺的永远的财富、权力和王位。

人类的贪欲才是永远也填不满的沟壑。

去年有两部片子的票房惨败，一部是“The Golden Compass（黄金罗盘）”，一部便是“贝奥武夫”。

投资上亿，本还没收回来。

巧的是，两部片子都是曾经帮电影公司大捞票房的魔幻史诗题材，不知这是否意味着魔幻史诗片时代的终结。

故事当然是史诗级的——据说是英国最早的叙事诗歌，包括“魔戒”在内的很多魔幻题材都多多少少受了这个传说的启示，值得探讨的是本片的拍摄手法。

本片在宣传上狠狠的利用了明星效应，尤其是Angelina Jolie的诱人胴体。

其实，全不是那么回事。

“阿甘正传”的导演在寂寂无闻好多年之后，突然想起来搞一部技术革新的影片。

咳，说白了，就是一部用了人像捕捉技术的全3D CG动画。

傻了吧，脸是捕捉了明星的脸没错，可片子里所有其他的东西，全是电脑做的，人Jolie拍片那会儿还大着肚子呢吧，哪来的裸体给你看。

早些年的“最终幻想”一败涂地，本片虽然打了明星牌，结局也好不到哪儿去。

看来，这种高虚拟度的CG电影还是没得到大多数观众的认可，但这的确是世界影坛发展的趋势。

至于本片，只不过是电影技术革命史上的一个牺牲者罢了。

文/狐狸梦见乌鸦《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

故事可以追溯到公元六世纪的北欧，本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。

可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先，是很多奇幻文学的灵感来源，包括托尔金的《指环王》。

看完本片之后，过瘾是过瘾了，但还是有些话语不吐不快。

多此一举罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师，早在《梦城兔福星》时，此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。

在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河，打造出了逼真而细腻效果，而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。

本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界，以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。

但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。

但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩，炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果，使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。

所以说，本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片，但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。

别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术，说白了，本片充其量就是一个动画片。

看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画，虽说水准更加出众、技术更加高明，但终归来说只是一个外表。

本片的失败之处也就在于此，一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷，最后处在一个高不成低不就的尴尬地位，流失了大量票房。

本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。

另外，本片有着诸多明星助阵，还有长篇史诗的原著为底板，为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢？

难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀？

从各种方面来看，这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。

虽说可观的画面依然令我们过瘾，但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。

虚拟人物想要PK真人角色？

起码还要练个二十几年。

华丽史诗《贝奥武夫》的主题很明确，其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。

本片充满了宿命论的味道，一个年老的国王、一个年轻的英雄，一个丑陋的怪物。

影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。

然而当那个美丽的女妖出现时，我们的英雄不见了，取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言，从此本片开始像另外一个方向发展。

当老国王坠楼；楼的那一刻，我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。

英雄得到了想要的一切，却失掉了信仰。

在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人，当那个象征承诺的龙杯回到他手上时，他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。

最后，国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙，他完成了自我的救赎，凡人又做回了英雄。

由于本片是改编自长篇史诗，所以不用过多的挑剔本片的剧本。

本片的故事还算精彩，而且为了注重娱乐效果，剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。

所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌，并没有过多的讨论历史渊源等问题。

但就是这样，把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。

所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节，造成影片不太流畅的感觉。

整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上，而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。

终究来说，贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象，影片大量的时间都在描写他的英勇，但忽略了人物的心理变化，让影片看起来略显游戏化，还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。

可以设想一下，本片如果有2-3个小时的时长话，可以会更加完美。

“幕后英雄”与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同，本片有着大量星级人物助阵。

这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少，不知道诸位能否将他们一一认出。

雷·温斯顿扮演贝奥武夫，此人名气一般，只知道以前是一个拳击手，可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄；安吉丽娜·朱丽饰演女妖，片中的全裸是本片最大的噱头，而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演，此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常，本片中更演了回非人类；老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演，差点认不出来，约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣，阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后；而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫，最后也成了国王。

（在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱，带着家人离开了这片土地）狐狸评分：观赏性：★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★总 评：★★★☆来http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a5010091he.html转载请注明出处

犯错误并不影响他爱皇后,可惜这种错误的代价太大。

其实并不是这样，这片子给我的启示是这样的。

每一个人都应该用有限的生命，过最精彩的人生。

因为，我们最终都是一把灰。

在变成灰之前的时间里，越精彩越好。

所以，影片告诉观众，每一个人都会做出同样的选择，根本不存在例外。

即便你我放在那个位置，我们也是一样的选择。

打分给的是4星.冲着特效和原剧本.一直认为奇幻文学就是生在欧洲.源于天寒地冻的地方.不是么.也只有北极圈周围才能看得到极光.而Beowulf真的可以说就是北欧版本的300勇士集合体.如果是没了解到原著的背景,看到此类似的片,你没法去设想往后的发展,总体是比较紧凑的.人物质感能联想起过去的最终幻想.看着monster被一个个的秒杀,真还是比较的顺理成章...英雄难过美人关,铁定的现实刻画在了王冠之上.英雄终究需要用时间流逝后的验证才能被后人记作经典.总的来说这是一部分数不宜过高,但评论应该较为中肯的片子.还行...但结尾太过商业,不太喜欢...

不知道原著中的故事是不是更精彩些，看完电影是失望之极。

故事的情节太粗糙，暴露狂武夫真是头脑发弱的痴汉，莫名其妙小村被野兽袭击，莫名奇妙的暴露武夫杀了恶心的怪物，成了王，占了王后。

然后被怪物他妈勾引后，生下怪物后代金火龙，在武夫老了之后又来袭击王国。

老武夫又杀了龙－－其实是他儿子。

片子中CG动画让人看的不是十分舒服，感觉还是比较假，要说片中的亮点可能就是海报中的女妖加武夫了，女妖非常象安吉丽娜.朱莉，但被塑造的更完美，CG做的很逼真，经典的是女妖还带高跟鞋的，真是性感无敌。

而武夫的形象估计也会得到很多女fans。

整个故事不算是什么史诗了，想当史诗看的同志们可要小心。